کنسرت باشکوه «امیرعباس گلاب» خواننده جوان موسیقی پاپ کشورمان در ۱۰ دی ماه در قزوین برگزار شد+تصاویر

کنسرت باشکوه «امیرعباس گلاب» خواننده جوان موسیقی پاپ کشورمان در ۱۰ دی ماه در قزوین برگزار شد+تصاویر

در این کنسرت امیرعباس گلاب به اجرای قطعاتی چون «بانو جان»، «سادس»، «عشق تو»، «باران»، «لعنتی»، «بخشش»، «قله» و «گونه» و …. پرداخت.
پیمان جوینده (پیانو)، فرزاد رضایی (گیتار الکتریک)، علی آقایی (گیتار بیس)، سهراب رمضان‌زاده (درامز)، عرفان پاشا (ویولن)، بهرنگ معتمدی (ویولنسل)، عرفان قوی قلب (تمپو)،  آرین قیطاسی (ساکسیفون) ، امیرعلی رحمانی (پرکاشن) و معیار رضوان (رهبر ارکستر) به عنوان نوازنده در این کنسرت به هنرنمایی پرداختند.

عکاس و خبرنگار : زهرا شکری

کنسرت باشکوه «امیرعباس گلاب» خواننده جوان موسیقی پاپ کشورمان در ۱۰ دی ماه در قزوین برگزار شد+تصاویر

(image) (image)

(image) (image)

(image) (image)

(image) (image)

(image) (image)

(image) (image)

در این کنسرت امیرعباس گلاب به اجرای قطعاتی چون «بانو جان»، «سادس»، «عشق تو»، «باران»، «لعنتی»، «بخشش»، «قله» و «گونه» و …. پرداخت.
پیمان جوینده (پیانو)، فرزاد رضایی (گیتار الکتریک)، علی آقایی (گیتار بیس)، سهراب رمضان‌زاده (درامز)، عرفان پاشا (ویولن)، بهرنگ معتمدی (ویولنسل)، عرفان قوی قلب (تمپو)،  آرین قیطاسی (ساکسیفون) ، امیرعلی رحمانی (پرکاشن) و معیار رضوان (رهبر ارکستر) به عنوان نوازنده در این کنسرت به هنرنمایی پرداختند.

عکاس و خبرنگار : زهرا شکری

کنسرت باشکوه «امیرعباس گلاب» خواننده جوان موسیقی پاپ کشورمان در ۱۰ دی ماه در قزوین برگزار شد+تصاویر

موسیقی دفاع مقدس/ آژانس شیشه ای1

موسیقی دفاع مقدس/ آژانس شیشه ای1

دریافت.mp3

موسیقی دفاع مقدس/ آژانس شیشه ای1

دریافت.mp3

موسیقی دفاع مقدس/ آژانس شیشه ای1

جزییات اولین فستیوال موسیقی معاصر

جزییات اولین فستیوال موسیقی معاصر

به گزارش جهان، احسان تارخ مدیر اجرایی اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران درباره جزییات برگزاری این رویداد هنری به مهر توضیح داد: اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران سوم تا دهم اردیبهشت ماه امسال در بخش های اجرای صحنه ای، ارائه مقالات و بداهه نوازی آزاد – تجربی در تالار رودکی، موزه هنرهای معاصر تهران و خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

وی افزود: پس از اعلام حضور ۱۱۴ گروه بعد از اعلام فراخوان، در بخش نخست در مجموع ۲۱ گروه در بخش اجرای صحنه ای در دو بخش ایران و بین الملل آثار خود را ارائه می دهند. همچنین در بخش آنسامبل بداهه نوازی فستیوال نیز ۲۰ نوازنده برتر را برای برگزاری بخش بداهه نوازی آزاد/ تجربی انتخاب کرده ایم که برنامه های خود را اجرا می کنند. طبق برنامه ریزی هایی که انجام گرفته روزهای سوم و چهارم اردیبهشت ماه بخش مقالات و روزهای پنجم تا دهم اردیبهشت ماه بخش های اجرایی جشنواره میزبان علاقه مندان موسیقی خواهد بود.

مدیر اجرایی اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران در معرفی گروه‌های شرکت کننده در جشنواره بیان کرد: در بخش اجرای صحنه ای بین الملل هنرمندان و گروه هایی چون گیرت کالا اِرت از بلژیک، بِرت هِلسِن از بلژیک، رِزو کیکناتزه از گرجستان، آنسامبل اوُپیا از لهستان و رومانی، دوئت اسپکترو از لهستان و ایران، کوارتت ساکسیفون از استکهلم سوئد، آنسامبل لوگانو ازسوییس و در بخش اجراهای صحنه ای گروه های ایرانی کوارتت زهی «اروند»، کوارتت زهی «آچهار»، کوارتت «اُ. ر.پ»، کوارتت زهی «ترنس مدرن»، کوارتت گیتار «آنیل»، دوئت گیتار «آلتره»، رسیتال فلوت فیروزه نوایی، رسیتال فلوت علی چوپانی، رسیتال ویولن آرش اسدنژاد، رسیتال گیتار فرزین طهرانیان، رسیتال کنترباس فرشید پاتی نیا، آنسامبل «پیرو»، آنسامبل «پرکاشن معاصر تهران»، آنسامبل «رود»، آنسامبل «پارسینا» و ارکستر «نیلپر» آثار خود را ارائه می دهند.

تارخ با اشاره به حضور هنرمندانی که در بخش «بداهه نوازی آزاد/ تجربی» شرکت می کنند، بیان کرد:  مهدی بهبودی، محمدرضا گواهی، سینا شعاعی، سیاوش سجودی، شاهین مهاجری، رامین بهنا، کیان حسین، محمد رضایی کلانتری و آنسامبل بداهه نوازی تبریز میزبان دوستداران موسیقی خواهند بود. در بخش سمینار و ارائه مقالات نیز هنرمندان و استادانی چون حمیدرضا اردلان، محمد سریر، نادر مشایخی، کیوان میرهادی، شاهین مهاجری، آروین صداقت کیش، کاوه کشاورز، مهدی بهبودی، عاطفه عین علی، سینا صدقی، محمدجواد صحافی، کیوان آقامحسنی، نیل واندرلین از هلند، استانیسلاو سوکورا از لهستان و رزو کیکناتزه از گرجستان سخنرانی هایی خواهند داشت.

مدیر اجرایی اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران در معرفی گروه برگزار کننده این رویداد موسیقایی گفت: نوید گوهری مدیر هنری، حمیدرضا اردلان مشاور علمی، حسین سروی مشاور امور بین الملل و نظارت راهبردی، آیدین صمیمی مفخم مشاور هنری، مارتینا کوسسکا از کشور لهستان مشاور هنری، رضا مرتضوی عضو شورای هنری، شهاب آگاهی مسئول هماهنگی، سارا اکبری مسئول هماهنگی گروه های بین المللی، امیر مقتدا طراح گرافیک و مشاور تبلیغات، الناز تارخ مسئول شبکه های اجتماعی، نهال فرجادی مسوول آرشیو اعضای شورای هنری و هیات برگزاری اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران هستند.

این نوازنده و آهنگساز در پایان تاکید کرد: تمام تلاش ما بر این بوده که بتوانیم رویدادی را برگزار کنیم که به جهت بار علمی و هنری بتواند مخاطب را با رویکردهای نوین موسیقی در ایران و جهان آشنا کند و امیدوارم امسال شاهد برگزاری یک فستیوال با کیفیت باشیم.

جزییات اولین فستیوال موسیقی معاصر

به گزارش جهان، احسان تارخ مدیر اجرایی اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران درباره جزییات برگزاری این رویداد هنری به مهر توضیح داد: اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران سوم تا دهم اردیبهشت ماه امسال در بخش های اجرای صحنه ای، ارائه مقالات و بداهه نوازی آزاد – تجربی در تالار رودکی، موزه هنرهای معاصر تهران و خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

وی افزود: پس از اعلام حضور ۱۱۴ گروه بعد از اعلام فراخوان، در بخش نخست در مجموع ۲۱ گروه در بخش اجرای صحنه ای در دو بخش ایران و بین الملل آثار خود را ارائه می دهند. همچنین در بخش آنسامبل بداهه نوازی فستیوال نیز ۲۰ نوازنده برتر را برای برگزاری بخش بداهه نوازی آزاد/ تجربی انتخاب کرده ایم که برنامه های خود را اجرا می کنند. طبق برنامه ریزی هایی که انجام گرفته روزهای سوم و چهارم اردیبهشت ماه بخش مقالات و روزهای پنجم تا دهم اردیبهشت ماه بخش های اجرایی جشنواره میزبان علاقه مندان موسیقی خواهد بود.

مدیر اجرایی اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران در معرفی گروه‌های شرکت کننده در جشنواره بیان کرد: در بخش اجرای صحنه ای بین الملل هنرمندان و گروه هایی چون گیرت کالا اِرت از بلژیک، بِرت هِلسِن از بلژیک، رِزو کیکناتزه از گرجستان، آنسامبل اوُپیا از لهستان و رومانی، دوئت اسپکترو از لهستان و ایران، کوارتت ساکسیفون از استکهلم سوئد، آنسامبل لوگانو ازسوییس و در بخش اجراهای صحنه ای گروه های ایرانی کوارتت زهی «اروند»، کوارتت زهی «آچهار»، کوارتت «اُ. ر.پ»، کوارتت زهی «ترنس مدرن»، کوارتت گیتار «آنیل»، دوئت گیتار «آلتره»، رسیتال فلوت فیروزه نوایی، رسیتال فلوت علی چوپانی، رسیتال ویولن آرش اسدنژاد، رسیتال گیتار فرزین طهرانیان، رسیتال کنترباس فرشید پاتی نیا، آنسامبل «پیرو»، آنسامبل «پرکاشن معاصر تهران»، آنسامبل «رود»، آنسامبل «پارسینا» و ارکستر «نیلپر» آثار خود را ارائه می دهند.

تارخ با اشاره به حضور هنرمندانی که در بخش «بداهه نوازی آزاد/ تجربی» شرکت می کنند، بیان کرد:  مهدی بهبودی، محمدرضا گواهی، سینا شعاعی، سیاوش سجودی، شاهین مهاجری، رامین بهنا، کیان حسین، محمد رضایی کلانتری و آنسامبل بداهه نوازی تبریز میزبان دوستداران موسیقی خواهند بود. در بخش سمینار و ارائه مقالات نیز هنرمندان و استادانی چون حمیدرضا اردلان، محمد سریر، نادر مشایخی، کیوان میرهادی، شاهین مهاجری، آروین صداقت کیش، کاوه کشاورز، مهدی بهبودی، عاطفه عین علی، سینا صدقی، محمدجواد صحافی، کیوان آقامحسنی، نیل واندرلین از هلند، استانیسلاو سوکورا از لهستان و رزو کیکناتزه از گرجستان سخنرانی هایی خواهند داشت.

مدیر اجرایی اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران در معرفی گروه برگزار کننده این رویداد موسیقایی گفت: نوید گوهری مدیر هنری، حمیدرضا اردلان مشاور علمی، حسین سروی مشاور امور بین الملل و نظارت راهبردی، آیدین صمیمی مفخم مشاور هنری، مارتینا کوسسکا از کشور لهستان مشاور هنری، رضا مرتضوی عضو شورای هنری، شهاب آگاهی مسئول هماهنگی، سارا اکبری مسئول هماهنگی گروه های بین المللی، امیر مقتدا طراح گرافیک و مشاور تبلیغات، الناز تارخ مسئول شبکه های اجتماعی، نهال فرجادی مسوول آرشیو اعضای شورای هنری و هیات برگزاری اولین فستیوال موسیقی معاصر تهران هستند.

این نوازنده و آهنگساز در پایان تاکید کرد: تمام تلاش ما بر این بوده که بتوانیم رویدادی را برگزار کنیم که به جهت بار علمی و هنری بتواند مخاطب را با رویکردهای نوین موسیقی در ایران و جهان آشنا کند و امیدوارم امسال شاهد برگزاری یک فستیوال با کیفیت باشیم.

جزییات اولین فستیوال موسیقی معاصر

بک لینک قوی

فیلم سریال آهنگ

تشکیل شورای صیانت از اهالی موسیقی

تشکیل شورای صیانت از اهالی موسیقی

به گزارش جهان به نقل از مهر، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یکی از مهم ترین و شاید پرچالش ترین نهادهای زیر مجموعه معاونت هنری است که چه در دولت قبلی و چه در دولت فعلی فضای آرامی را پشت سر نگذاشته است. این نهاد مهم مرتبط با سیاستگذاری های موسیقی کشور در سال جاری نیز روزهای فعال و یا بهتر بگوییم نا آرامی را پشت سر گذاشت. ماجرای دامنه دار ارکسترهای دولتی بعد از دیدار رییس جمهوری با هنرمندان تا مقطع فعلی، وعده های عملی نشده از جمله حضور بزرگان موسیقی دنیا برای اجرای زنده در ایران، به امضا نرسیدن تفاهم نامه مشترک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با نیروی انتظامی درباره فعالیت های موسیقایی، لغو کنسرت ها، ایجاد تغییرات اساسی در برگزاری سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر، ماجرای فهرست ۲۴ نفره خوانندگان و هنرمندان ممنوع الفعالیت، ماجرای استعفای پیروز ارجمند مدیر سابق دفتر موسیقی، برگزار نشدن نهمین جشنواره موسیقی نواحی، عملی نشدن طرح راه اندازی مکتب خانه های موسیقی نواحی در برخی از استان ها و امثالهم از جمله اتفاقات ناخوشایندی است که در دفتر موسیقی با آن مواجه بوده ایم که البته قطعا و حتما نمی توانیم تمامی تقصیرها را به گردن یک نفر بیندازیم چرا که هم منتقدان می دانند چه ماجراهایی دست به دست هم داده که این فضای نا آرام به وجود بیاید و هم هر عقل سلیمی می داند که مدیریت فقط بخشی از این پازل پیچیده است.

از مرداد ماه سال ۹۴ که پیروز ارجمند با اما و اگرها و حاشیه ها، پست مدیر کلی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به فرزاد طالبی مدیر فعلی دفتر موسیقی تحویل داد، این نهاد مهم در کارزار بسیاری از فعالیت های موسیقایی کشور روزهای آرامی را به خود ندید، اما فرزاد طالبی خود مدیر آرامی است که در هیاهوهای رسانه ای این چند ماهه اخیر بنا به سیاست هایی که مدنظرش قرار داشت هر جا لازم بود به اظهار نظر درباره موضوعی چالش بر انگیز پرداخت و در آن فضایی هم که با رسانه ها گفتگو کرد تلاش کرد صادقانه درباره ماجراهای مطرح شده اظهار نظر کند؛ ویژگی‌ای که متاسفانه در برخی مدیران کم‌رنگ شده است.

طالبی پس از حضوری هشت ماهه در این دفتر موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن ارائه گزارشی از روند فعالیت های این چند ماه، به دیگر سوالات ما نیز پاسخ داد که بخش نخست از این گفتگوی تفصیلی را می‌خوانید:

* فرآیند حضور جنابعالی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بدون ارائه گزارش عملکرد معنایی ندارد بنابراین بد نیست در همین ابتدا اگر تمایل دارید گزارشی از آنچه این هشت ماه در دفتر موسیقی وزارت ارشاد به عنوان سرپرست انجام دادید برای مخاطبان ارائه کنید که ببنیم چه اتفاقاتی در این هشت ماه در یکی از نهادهای مهم زیر مجموعه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی افتاده است؟

– همانطورکه می‌دانید وقتی مسئولیت دفتر موسیقی را برعهده گرفتم این مجموعه در شرایط خاصی قرار داشت و دفتر به نوعی درگیر حاشیه ها بود ضمن اینکه موارد اختلافی جدی با حوزه های مرتبط وجود داشت. در این شرایط سعی بر این بود که ابتدا از این فضا بیرون بیاییم و بعد به سمت اجرای بهتر وظایف حاکمیتی دفتر حرکت کنیم. ضمن اینکه آلبوم های زیادی در انتظار صدور مجوز بودند، در مورد جشنواره فجر می‌بایست تصمیم گیری می شد و بسیاری مسایل دیگر. در آن ابتدا برنامه ریزی به گونه ای بود که سعی شود در قالب یک برنامه کوتاه مدت، دفتر اداره شده ولی اقدامات به عمل آمده بتواند نتایج بلندمدتی برای موسیقی کشور داشته باشد. بر اساس همین نگاه مجموعه ضوابط دفتر اعم از شیوه نامه ها و آیین نامه ها مرور و مسائل موجود را اصلاح و دوباره خوانی کردیم و خلاءهایی را که ناشی از کمبود جدی شیوه نامه ها و ضوابط بود، برطرف کردیم. به علاوه در این فرصت چند ماهه نهایت تلاش را در مجموعه به کار بردیم که فرآیندهای اداری را در دفتر موسیقی کاهش دهیم.

*می توانید درباره موضوع تدوین آیین‌نامه‌ها مصداقی صحبت کنید.

– به عنوان مصداق می توان به تدوین مجموعه شیوه نامه های مرتبط با صدور مجوزها در حوزه های شعر و موسیقی، تفویض اختیار به استان ها در صدور مجوز کنسرت و تسهیل تولیدات مربوط به اساتید موسیقی اشاره کرد. در گذشته کارهای استادان مرحله بررسی توسط شورای موسیقی را می گذراند که هر چند کارها نوعا در شورا تایید می شد ولی این مرحله وجود داشت. اکنون طی مرحله طرح در شورای موسیقی برای اساتید حذف شده است.

*اما تا آنجا که می دانم برخی از منتقدان بر این باورند چنین رویکردی موضوع جدیدی نیست که بخواهد درباره آن اطلاع رسانی دوباره ای انجام شود.

– چنین رویکردی در سال هایی که جناب آقای مرادخانی مسئولیت موسیقی را برعهده داشتند وجود داشت، اما در سال های پس از آن دوباره مرحله اداری شورا طی می شد، به اضافه اینکه فهرست مربوطه (نام استادان موسیقی) با توجه به گذشت زمان نیاز به نو شدن و افزودن نام های جدید داشت. اکنون این اقدام انجام و فهرست به روز شده است. مساله بعدی اینکه دفتر این روند را ادامه خواهد داد و این فهرست اول است و قطعا فهرست دومی هم خواهیم داشت. یعنی هنرمندانی که در حوزه موسیقی اصیل ایرانی و حتی گونه های دیگر کارهای ارزشمندی را تولید می کنند، می توانند در این فهرست قرار گیرند.

مساله دیگری که تغییر کرد این بود که آثار عمده هنرمندانی که برای اجرای کنسرت به شورای موسیقی ارائه می شد همان کارهایی بود که در آلبوم هایشان قبلا در شورای موسیقی مورد بررسی قرار گرفته بود که این هم در این دوره از طرح در شورا بی نیاز شد.

در موضوع آیین نامه ها باید این را هم اضافه کنم که آیین نامه و شیوه نامه شورای شعر و شورای موسیقی تدوین و ابلاغ شد به گونه ای که امکان اعمال نظارت سلیقه ای وجود نداشته باشد.

* آیا در حوزه آیین نامه های مربوط به فعالیت هنرمندان در حوزه های مختلف که موضوعی به شدت چالش برانگیز در همه ادوار دفتر موسیقی بوده نیز تغییراتی ایجاد شده است؟

 – مساله مهم دیگری که تلاش شد تا در این دوره به آن توجه بیشتری شود، حوزه «صیانت» است؛ یعنی مسائل مربوط به هنرمندانی که احیانا به دلیل تخلف با مشکلاتی در کار مواجه می‌شدند. بعد از ورود به دفتر موسیقی با مجموعه ای از هنرمندان مواجه شدم که به دلیل برخی از اتفاقاتی که افتاده بود با مشکلاتی مواجه بودند که با پیگیری های به عمل آمده و عنایت و دستور  وزیر محترم و همکاری نهادهای ذیربط به این جا رسیدیم که می توانیم بگوییم که مشکل اکثر آنها حل شده است. اما برای پایش مداوم ساز و کاری چیده و شیوه نامه ای نوشته شد که این گونه مشکلات در خود دفتر موسیقی مرتفع شود. یعنی شورای صیانت تشکیل و اولین جلسه این شورا روز سه شنبه ۲۵ اسفند ماه برگزار شد.

*تمایل دارید معرفی ای از اعضای این شورای صیانت، شورای شعر و شورای موسیقی دفتر موسیقی وزارت ارشاد داشته باشید؟

– اعضای شورای شعر و شورای موسیقی همگی از استادان برجسته حوزه موسیقی و ادبیات هستند که احکام آنها توسط مدیرکل دفتر موسیقی زده می شود. برای شورای صیانت هم شیوه نامه ای تهیه شده که در واقع نمایندگان حوزه های مرتبط در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به اضافه افرادی از نهادها و مجموعه های بیرونی در صورت لزوم برای حضور در جلسات شورا دعوت می شوند. البته همانطور که می دانید اینکه بتوانیم در یک شورای این چنینی نظرات دستگاه‌های مربوطه را داشته باشیم تجربه جدیدی است که تاکنون وجود نداشته است؛ شورایی که بتواند تصمیماتی اتخاذ کند که در مواجهه با تخلفات و نیز حمایت از موسیقی و اهالی آن ارزشمند و موثر باشد.  

*ماجرای تفویض اختیار صدور مجوز برخی از کنسرت ها در استان ها و اساسا نحوه فعالیت هنرمندان و گروه های موسیقایی در شهرستان ها یکی از موارد مهم و البته کمتر توجه شده حوزه مدیریتی موسیقی طی ادوار گذشته است که با وجود وعده های فراوان مدیران دفتر موسیقی به نتیجه مطلوبی نرسید. آیا طی چند ماه گذشته و البته در آینده برنامه هایی را مدنظر قرار داده اید؟

-در مساله استان ها تلاش این بود که تا حداکثر ممکن تفویض اختیار به استان‌ها صورت بگیرد و از فعالیت های استانی حمایت شود که خوشبختانه این موضوع طی ماه های گذشته اتفاق افتاد. در بدو ورود به دفتر موسیقی – در حالیکه بخشنامه وزیر محترم ابلاغ شده بود –  هنوز تفویضی به استان ها برای صدور مجوز استانی کنسرت صورت نگرفته بود که خوشبختانه در همان هفته های اول این مهم انجام پذیرفت، البته بخشنامه آقای وزیر بند دیگری هم دارد و آن این است که اگر استان ها اعلام آمادگی کنند با در نظر گرفتن همه ضوابط بتوانند کارهای مربوط به صدور مجوز کنسرت های بالای ۵۰۰ نفر و تا یک هزار و ۲۰۰ نفر را هم انجام دهند. این اتفاقی بود که دفتر را نیازمند تدوین یک ساز و کار جدی می کرد چون تقریبا مفهوم این موضوع این است که از سال جدید در استان ها مجوز برگزاری تقریبا همه کنسرت ها را مدیر کل استان صادر می کند که مسیر درستی است. به هر حال طی شش ماه گذشته ارزیابی ها انجام و مشکلات اجرای مرحله اول تفویض ها مورد بررسی قرار گرفت و سعی شد ضمن برطرف کردن نقاط ضعف، اطلاعات و آمار همه کنسرت ها به طور مستمر به دفتر موسیقی وزارت ارشاد ارسال شود و تفویض اختیار جدید وقتی امکان پذیر شد که این روند تکمیل شد. اتفاق بعدی پیرامون استان ها هم این بود که ۲۰ درصد از بودجه دفتر موسیقی بر اساس سیاست وزارتخانه در قالب برنامه های مشخصی که دفتر تعیین کرده به استان ها تخصیص پیدا کرد.

*آیا مشخص شده که این بودجه  ۲۰ درصدی قرار است صرف چه هزینه هایی شود؟

-بخش عمده ای از این بودجه در چهار سرفصل طراحی شده است: بخش اول مربوط به جشنواره های منطقه ای است که بخشی از هزینه جشنواره های منطقه ای پرداخت شده و مابقی نیز پرداخت خواهد شد و این حمایت را از وظایف ذاتی دفتر موسیقی می دانیم. بخش دوم حمایت از انجمن های موسیقی استان ها بود که سال های بسیار طولانی هیچ کمک مالی به این مجموعه ها نشده بود که اکنون برای همه انجمن های موسیقی استان ها کمک هایی در نظر گرفته شده است. بخش سوم حمایت از یک آلبوم موسیقی محلی در هر استان است و بخش چهارم نیز موضوع «مکتب خانه های موسیقی» استان هاست که بنده به آن امید زیادی دارم و در همین راستا اولین مکتب خانه موسیقی مقامی کشور نیز در روزهای پایانی سال در بجنورد افتتاح شد.

*البته امیدوارم سرنوشت این مکتب خانه هم همانند سرنوشت تلخ مکتب خانه «فقط افتتاح شده قزوین» به سرپرستی استاد درویشی در سال های گذشته نباشد، موضوعی که متاسفانه هنوز کسی پاسخگوی عدم فعالیت مستمر آن نیست.

– از آن جایی که تلاش شده است نگاه دفتر به موضوع، نگاه راهبردی تری باشد، حسب برنامه ریزی هایی که انجام گرفته ان شاءالله این اتفاقی که شما به آن اشاره کردید در مکتب خانه بجنورد نمی افتد.

*آقای طالبی طبق عملکرد خلاصه ای که از مدت حضورتان در دفتر موسیقی وزارت ارشاد ارائه کردید، به نظر می آید این اصلاح و تغییر در فضایی اتفاق افتاد که شما باید در کنار توجه به حال، باید روی آینده فعالیت های موسیقایی هم متمرکز می شدید. ارزیابی خودتان از فضایی که در آن قرار داشتید، چگونه بود؟

-با وقوف کامل به این امر که اقبال عمومی به حوزه موسیقی بسیار زیاد است، این اصلاح و تغییر در حال حرکت رو به جلو اتفاق افتاد و می توانم این طور مثال بزنم که گویی چرخ ماشین را در حال حرکت کردن عوض کردیم چون اصلا نمی توانستیم برای این تغییرات و اصلاح امور توقفی داشته باشیم. به طور نمونه در سال ۹۴ به حدود ۵۰۰ آلبوم و  یک هزار و ۵۰۰ کنسرت بالای پانصد نفر مجوز داده شد، ضمن اینکه آن آلبوم هایی که چند وقت بلاتکلیف بودند، تعیین تکلیف شد. مساله «کتاب گویا» هم یک مساله بسیار مهمی بود که سال قبل با توجه به اقبالی که وجود داشت ساماندهی و فعال شد. در حوزه تک تراک ها و کلیپ های موسیقی هم تولیدات با رشد جدی مواجه شد که با توجه به گسترش فضای مجازی و توسعه سایت های قانونی موسیقی باید به این نیاز جامعه نیز پاسخ داده می شد.

*یعنی از این پس انتشار تک قطعه های سینمایی و مجموعه های تحت نظر شبکه نمایش خانگی نیز با نظارت دفتر موسیقی انجام خواهد گرفت؟

– بحت تک تراک های سینمایی موضوعی است که  مدتی است مشغول پیگیری آن هستیم و از سال جدید به صورت جدی دفتر موسیقی به دلیل وظیفه ذاتی خود ورود پیدا می کند و ساماندهی لازم را نیز در زمینه انجام خواهد داد.

تشکیل شورای صیانت از اهالی موسیقی

به گزارش جهان به نقل از مهر، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی یکی از مهم ترین و شاید پرچالش ترین نهادهای زیر مجموعه معاونت هنری است که چه در دولت قبلی و چه در دولت فعلی فضای آرامی را پشت سر نگذاشته است. این نهاد مهم مرتبط با سیاستگذاری های موسیقی کشور در سال جاری نیز روزهای فعال و یا بهتر بگوییم نا آرامی را پشت سر گذاشت. ماجرای دامنه دار ارکسترهای دولتی بعد از دیدار رییس جمهوری با هنرمندان تا مقطع فعلی، وعده های عملی نشده از جمله حضور بزرگان موسیقی دنیا برای اجرای زنده در ایران، به امضا نرسیدن تفاهم نامه مشترک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با نیروی انتظامی درباره فعالیت های موسیقایی، لغو کنسرت ها، ایجاد تغییرات اساسی در برگزاری سی و یکمین جشنواره موسیقی فجر، ماجرای فهرست ۲۴ نفره خوانندگان و هنرمندان ممنوع الفعالیت، ماجرای استعفای پیروز ارجمند مدیر سابق دفتر موسیقی، برگزار نشدن نهمین جشنواره موسیقی نواحی، عملی نشدن طرح راه اندازی مکتب خانه های موسیقی نواحی در برخی از استان ها و امثالهم از جمله اتفاقات ناخوشایندی است که در دفتر موسیقی با آن مواجه بوده ایم که البته قطعا و حتما نمی توانیم تمامی تقصیرها را به گردن یک نفر بیندازیم چرا که هم منتقدان می دانند چه ماجراهایی دست به دست هم داده که این فضای نا آرام به وجود بیاید و هم هر عقل سلیمی می داند که مدیریت فقط بخشی از این پازل پیچیده است.

از مرداد ماه سال ۹۴ که پیروز ارجمند با اما و اگرها و حاشیه ها، پست مدیر کلی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به فرزاد طالبی مدیر فعلی دفتر موسیقی تحویل داد، این نهاد مهم در کارزار بسیاری از فعالیت های موسیقایی کشور روزهای آرامی را به خود ندید، اما فرزاد طالبی خود مدیر آرامی است که در هیاهوهای رسانه ای این چند ماهه اخیر بنا به سیاست هایی که مدنظرش قرار داشت هر جا لازم بود به اظهار نظر درباره موضوعی چالش بر انگیز پرداخت و در آن فضایی هم که با رسانه ها گفتگو کرد تلاش کرد صادقانه درباره ماجراهای مطرح شده اظهار نظر کند؛ ویژگی‌ای که متاسفانه در برخی مدیران کم‌رنگ شده است.

طالبی پس از حضوری هشت ماهه در این دفتر موسیقی در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن ارائه گزارشی از روند فعالیت های این چند ماه، به دیگر سوالات ما نیز پاسخ داد که بخش نخست از این گفتگوی تفصیلی را می‌خوانید:

* فرآیند حضور جنابعالی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بدون ارائه گزارش عملکرد معنایی ندارد بنابراین بد نیست در همین ابتدا اگر تمایل دارید گزارشی از آنچه این هشت ماه در دفتر موسیقی وزارت ارشاد به عنوان سرپرست انجام دادید برای مخاطبان ارائه کنید که ببنیم چه اتفاقاتی در این هشت ماه در یکی از نهادهای مهم زیر مجموعه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی افتاده است؟

– همانطورکه می‌دانید وقتی مسئولیت دفتر موسیقی را برعهده گرفتم این مجموعه در شرایط خاصی قرار داشت و دفتر به نوعی درگیر حاشیه ها بود ضمن اینکه موارد اختلافی جدی با حوزه های مرتبط وجود داشت. در این شرایط سعی بر این بود که ابتدا از این فضا بیرون بیاییم و بعد به سمت اجرای بهتر وظایف حاکمیتی دفتر حرکت کنیم. ضمن اینکه آلبوم های زیادی در انتظار صدور مجوز بودند، در مورد جشنواره فجر می‌بایست تصمیم گیری می شد و بسیاری مسایل دیگر. در آن ابتدا برنامه ریزی به گونه ای بود که سعی شود در قالب یک برنامه کوتاه مدت، دفتر اداره شده ولی اقدامات به عمل آمده بتواند نتایج بلندمدتی برای موسیقی کشور داشته باشد. بر اساس همین نگاه مجموعه ضوابط دفتر اعم از شیوه نامه ها و آیین نامه ها مرور و مسائل موجود را اصلاح و دوباره خوانی کردیم و خلاءهایی را که ناشی از کمبود جدی شیوه نامه ها و ضوابط بود، برطرف کردیم. به علاوه در این فرصت چند ماهه نهایت تلاش را در مجموعه به کار بردیم که فرآیندهای اداری را در دفتر موسیقی کاهش دهیم.

*می توانید درباره موضوع تدوین آیین‌نامه‌ها مصداقی صحبت کنید.

– به عنوان مصداق می توان به تدوین مجموعه شیوه نامه های مرتبط با صدور مجوزها در حوزه های شعر و موسیقی، تفویض اختیار به استان ها در صدور مجوز کنسرت و تسهیل تولیدات مربوط به اساتید موسیقی اشاره کرد. در گذشته کارهای استادان مرحله بررسی توسط شورای موسیقی را می گذراند که هر چند کارها نوعا در شورا تایید می شد ولی این مرحله وجود داشت. اکنون طی مرحله طرح در شورای موسیقی برای اساتید حذف شده است.

*اما تا آنجا که می دانم برخی از منتقدان بر این باورند چنین رویکردی موضوع جدیدی نیست که بخواهد درباره آن اطلاع رسانی دوباره ای انجام شود.

– چنین رویکردی در سال هایی که جناب آقای مرادخانی مسئولیت موسیقی را برعهده داشتند وجود داشت، اما در سال های پس از آن دوباره مرحله اداری شورا طی می شد، به اضافه اینکه فهرست مربوطه (نام استادان موسیقی) با توجه به گذشت زمان نیاز به نو شدن و افزودن نام های جدید داشت. اکنون این اقدام انجام و فهرست به روز شده است. مساله بعدی اینکه دفتر این روند را ادامه خواهد داد و این فهرست اول است و قطعا فهرست دومی هم خواهیم داشت. یعنی هنرمندانی که در حوزه موسیقی اصیل ایرانی و حتی گونه های دیگر کارهای ارزشمندی را تولید می کنند، می توانند در این فهرست قرار گیرند.

مساله دیگری که تغییر کرد این بود که آثار عمده هنرمندانی که برای اجرای کنسرت به شورای موسیقی ارائه می شد همان کارهایی بود که در آلبوم هایشان قبلا در شورای موسیقی مورد بررسی قرار گرفته بود که این هم در این دوره از طرح در شورا بی نیاز شد.

در موضوع آیین نامه ها باید این را هم اضافه کنم که آیین نامه و شیوه نامه شورای شعر و شورای موسیقی تدوین و ابلاغ شد به گونه ای که امکان اعمال نظارت سلیقه ای وجود نداشته باشد.

* آیا در حوزه آیین نامه های مربوط به فعالیت هنرمندان در حوزه های مختلف که موضوعی به شدت چالش برانگیز در همه ادوار دفتر موسیقی بوده نیز تغییراتی ایجاد شده است؟

 – مساله مهم دیگری که تلاش شد تا در این دوره به آن توجه بیشتری شود، حوزه «صیانت» است؛ یعنی مسائل مربوط به هنرمندانی که احیانا به دلیل تخلف با مشکلاتی در کار مواجه می‌شدند. بعد از ورود به دفتر موسیقی با مجموعه ای از هنرمندان مواجه شدم که به دلیل برخی از اتفاقاتی که افتاده بود با مشکلاتی مواجه بودند که با پیگیری های به عمل آمده و عنایت و دستور  وزیر محترم و همکاری نهادهای ذیربط به این جا رسیدیم که می توانیم بگوییم که مشکل اکثر آنها حل شده است. اما برای پایش مداوم ساز و کاری چیده و شیوه نامه ای نوشته شد که این گونه مشکلات در خود دفتر موسیقی مرتفع شود. یعنی شورای صیانت تشکیل و اولین جلسه این شورا روز سه شنبه ۲۵ اسفند ماه برگزار شد.

*تمایل دارید معرفی ای از اعضای این شورای صیانت، شورای شعر و شورای موسیقی دفتر موسیقی وزارت ارشاد داشته باشید؟

– اعضای شورای شعر و شورای موسیقی همگی از استادان برجسته حوزه موسیقی و ادبیات هستند که احکام آنها توسط مدیرکل دفتر موسیقی زده می شود. برای شورای صیانت هم شیوه نامه ای تهیه شده که در واقع نمایندگان حوزه های مرتبط در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به اضافه افرادی از نهادها و مجموعه های بیرونی در صورت لزوم برای حضور در جلسات شورا دعوت می شوند. البته همانطور که می دانید اینکه بتوانیم در یک شورای این چنینی نظرات دستگاه‌های مربوطه را داشته باشیم تجربه جدیدی است که تاکنون وجود نداشته است؛ شورایی که بتواند تصمیماتی اتخاذ کند که در مواجهه با تخلفات و نیز حمایت از موسیقی و اهالی آن ارزشمند و موثر باشد.  

*ماجرای تفویض اختیار صدور مجوز برخی از کنسرت ها در استان ها و اساسا نحوه فعالیت هنرمندان و گروه های موسیقایی در شهرستان ها یکی از موارد مهم و البته کمتر توجه شده حوزه مدیریتی موسیقی طی ادوار گذشته است که با وجود وعده های فراوان مدیران دفتر موسیقی به نتیجه مطلوبی نرسید. آیا طی چند ماه گذشته و البته در آینده برنامه هایی را مدنظر قرار داده اید؟

-در مساله استان ها تلاش این بود که تا حداکثر ممکن تفویض اختیار به استان‌ها صورت بگیرد و از فعالیت های استانی حمایت شود که خوشبختانه این موضوع طی ماه های گذشته اتفاق افتاد. در بدو ورود به دفتر موسیقی – در حالیکه بخشنامه وزیر محترم ابلاغ شده بود –  هنوز تفویضی به استان ها برای صدور مجوز استانی کنسرت صورت نگرفته بود که خوشبختانه در همان هفته های اول این مهم انجام پذیرفت، البته بخشنامه آقای وزیر بند دیگری هم دارد و آن این است که اگر استان ها اعلام آمادگی کنند با در نظر گرفتن همه ضوابط بتوانند کارهای مربوط به صدور مجوز کنسرت های بالای ۵۰۰ نفر و تا یک هزار و ۲۰۰ نفر را هم انجام دهند. این اتفاقی بود که دفتر را نیازمند تدوین یک ساز و کار جدی می کرد چون تقریبا مفهوم این موضوع این است که از سال جدید در استان ها مجوز برگزاری تقریبا همه کنسرت ها را مدیر کل استان صادر می کند که مسیر درستی است. به هر حال طی شش ماه گذشته ارزیابی ها انجام و مشکلات اجرای مرحله اول تفویض ها مورد بررسی قرار گرفت و سعی شد ضمن برطرف کردن نقاط ضعف، اطلاعات و آمار همه کنسرت ها به طور مستمر به دفتر موسیقی وزارت ارشاد ارسال شود و تفویض اختیار جدید وقتی امکان پذیر شد که این روند تکمیل شد. اتفاق بعدی پیرامون استان ها هم این بود که ۲۰ درصد از بودجه دفتر موسیقی بر اساس سیاست وزارتخانه در قالب برنامه های مشخصی که دفتر تعیین کرده به استان ها تخصیص پیدا کرد.

*آیا مشخص شده که این بودجه  ۲۰ درصدی قرار است صرف چه هزینه هایی شود؟

-بخش عمده ای از این بودجه در چهار سرفصل طراحی شده است: بخش اول مربوط به جشنواره های منطقه ای است که بخشی از هزینه جشنواره های منطقه ای پرداخت شده و مابقی نیز پرداخت خواهد شد و این حمایت را از وظایف ذاتی دفتر موسیقی می دانیم. بخش دوم حمایت از انجمن های موسیقی استان ها بود که سال های بسیار طولانی هیچ کمک مالی به این مجموعه ها نشده بود که اکنون برای همه انجمن های موسیقی استان ها کمک هایی در نظر گرفته شده است. بخش سوم حمایت از یک آلبوم موسیقی محلی در هر استان است و بخش چهارم نیز موضوع «مکتب خانه های موسیقی» استان هاست که بنده به آن امید زیادی دارم و در همین راستا اولین مکتب خانه موسیقی مقامی کشور نیز در روزهای پایانی سال در بجنورد افتتاح شد.

*البته امیدوارم سرنوشت این مکتب خانه هم همانند سرنوشت تلخ مکتب خانه «فقط افتتاح شده قزوین» به سرپرستی استاد درویشی در سال های گذشته نباشد، موضوعی که متاسفانه هنوز کسی پاسخگوی عدم فعالیت مستمر آن نیست.

– از آن جایی که تلاش شده است نگاه دفتر به موضوع، نگاه راهبردی تری باشد، حسب برنامه ریزی هایی که انجام گرفته ان شاءالله این اتفاقی که شما به آن اشاره کردید در مکتب خانه بجنورد نمی افتد.

*آقای طالبی طبق عملکرد خلاصه ای که از مدت حضورتان در دفتر موسیقی وزارت ارشاد ارائه کردید، به نظر می آید این اصلاح و تغییر در فضایی اتفاق افتاد که شما باید در کنار توجه به حال، باید روی آینده فعالیت های موسیقایی هم متمرکز می شدید. ارزیابی خودتان از فضایی که در آن قرار داشتید، چگونه بود؟

-با وقوف کامل به این امر که اقبال عمومی به حوزه موسیقی بسیار زیاد است، این اصلاح و تغییر در حال حرکت رو به جلو اتفاق افتاد و می توانم این طور مثال بزنم که گویی چرخ ماشین را در حال حرکت کردن عوض کردیم چون اصلا نمی توانستیم برای این تغییرات و اصلاح امور توقفی داشته باشیم. به طور نمونه در سال ۹۴ به حدود ۵۰۰ آلبوم و  یک هزار و ۵۰۰ کنسرت بالای پانصد نفر مجوز داده شد، ضمن اینکه آن آلبوم هایی که چند وقت بلاتکلیف بودند، تعیین تکلیف شد. مساله «کتاب گویا» هم یک مساله بسیار مهمی بود که سال قبل با توجه به اقبالی که وجود داشت ساماندهی و فعال شد. در حوزه تک تراک ها و کلیپ های موسیقی هم تولیدات با رشد جدی مواجه شد که با توجه به گسترش فضای مجازی و توسعه سایت های قانونی موسیقی باید به این نیاز جامعه نیز پاسخ داده می شد.

*یعنی از این پس انتشار تک قطعه های سینمایی و مجموعه های تحت نظر شبکه نمایش خانگی نیز با نظارت دفتر موسیقی انجام خواهد گرفت؟

– بحت تک تراک های سینمایی موضوعی است که  مدتی است مشغول پیگیری آن هستیم و از سال جدید به صورت جدی دفتر موسیقی به دلیل وظیفه ذاتی خود ورود پیدا می کند و ساماندهی لازم را نیز در زمینه انجام خواهد داد.

تشکیل شورای صیانت از اهالی موسیقی

فروش بک لینک

موسیقی با طعم بهار

موسیقی با طعم بهار

به گزارش جهان به نقل از فارس، روزهای باقی مانده از نوروز 95 و به طور کلی فصل تازه از راه رسیده بهار، شاید بهترین فرصت برای شنیدن موسیقی خوب باشد. قطعا سلیقه‌های شنیداری موسیقی مخاطبان به اندازه ژانرها و گونه‌های این هنر، متفاوت و متنوع است. در این گزارش چند آلبوم موسیقی به عنوان پیشنهادهایی برای شنیدن در فصل بهار، معرفی شده‌اند.

«رام»

موسیقی نوگرا

آلبوم «رام» دونوازی بداهه «پیمان یزدانیان» به عنوان نوازنده پیانو و «حسام اینانلو» به عنوان نوازنده کمانچه است. هر نوازنده سبک خاص خود را اجرا کرده و سازش از فرهنگ موسیقایی متفاوتی حرف زده و همنوازی این دو ساز به تلفیقی از موسیقی ایرانی و غربی رسیده؛ کاری که در نوع خود بسیار نوگرا است.  «پیمان یزدانیان» و «حسام اینانلو» بیش از سه سال است که به صورت مستمر تجربیات موسیقایی خود را در قالب همنشینی های بداهه گسترش می دهند که حاصل استمرار این همکاری، رسیدن به بیانی مشترک است که ریشه در دو دنیای موسیقایی متفاوت دارد. در آلبوم «رام»؛ ساز «پیمان یزدانیان» و «حسام اینانلو» سعی دارند یکدیگر را به آرامش برسانند، اما در این میان هر بار شخصی سرکشی می کند و دیگری او را رام می کند. آلبوم «رام» دارای 4 بخش است که بخش اول شامل مونولوگ «پیمان یزدانیان»، بداهه نوازی پیانو است و سه بخش بعدی به دونوازی پیانو با کمانچه و کمانچه آلتو اختصاص دارد.

«نوای دریا»

موسیقی ایرانی/سازی

آلبوم «نوای دریا» آلبومی از تک نوازی سه تار است که دو بخش دارد، اولی در مایه اصفهان و بیات کرد و دومی در مایه نوا که قطعه «نوای دریا» در پایان بخش دوم نواخته شده است. حمید متبسم که شاگرد هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و … بوده، به طور مداوم با کانون چاووش و گروه عارف همکاری داشت و پس از مهاجرت به آلمان، گروه موسیقی دستان و چکاوک را راه ‌اندازی کرد. تاسیس انجمن تار و سه تار، بنیاد سیمرغ و ارکستر بزرگ سازهای ایرانی از دیگر فعالیت های اوست. حمید متبسم در ابتدا تار می نواخت، اما پس از قرار گرفتن در کنار هنرمندانی مثل حسین علیزاده و محمدرضا لطفی در کانون چاووش، به سه تار روی آورد و پس از مهاجرت به اروپا، روی این ساز متمرکز شد. به گفته خودش، ساز «زیبا» را که سه تاری ساخته استاد مهدی کمالیان است، رامین جزایری و کیهان کلهر برایش از سازنده ساز «خواستگاری» کردند و با همین سه تار است که حمید متبسم آلبوم «نوای دریا» را نواخته است.
این هنرمند که در طول فعالیت هنری خود با هنرمندانی مثل ایرج بسطامی، حسین بهروزی نیا، پژمان حدادی، شهرام ناظری، صدیق تعریف، سالار عقیلی، بیژن کامکار، همایون شجریان، هوشنگ کامکار، فرهاد فخرالدینی و … همکاری داشته، برای آلبوم «قیژک کولیِ» به‎همراه گروه دستان و همایون شجریان، برنده بهترین موسیقی سنتی سال ۲۰۰۹ از سازمان نقد صفحه آلمان شد.

«خدامندان اسرار»

موسیقی سنتی/ آوازی

آلبوم «خداوندان اسرار» اولین آلبوم از پروژه‌ «آیینه‌ ها» با آواز همایون شجریان و آهنگسازی سهراب پورناظری است. این پروژه شامل پنج اثر است که در قالب آلبوم‌ های صوتی و تصویری «خداوندان اسرار»، «آیینه‌ ها» و مستندی با نام «آن سوی آیینه ‌ها» به کارگردانی رخشان بنی ‌اعتماد در فواصل زمانی مختلف منتشر می شود. در آلبوم «خداوندان اسرار» به جز آهنگ های ساخته سهراب پورناظری، قطعه ‌ای از آثار کیخسرو پورناظری با نام «یاوران» نیز وجود دارد که پیش از این در آلبوم «حیرانی» منتشر شده بود، اما در این آلبوم، سهراب پورناظری با نگاهی متفاوت آن را تنظیم و همایون شجریان اجرا کرده است. «خداوندان اسرار» شامل دو بخش است که در بخش اول «ساز و آواز» بداهه در مقام اصفهان با اشعاری از مولوی و در بخش دوم روایتی با نام «رهایی» در سه پرده «مهتاب»، «خداوندان اسرار» و «جانی و صد آه» بر روی اشعاری از خیام، مولوی و حافظ آمده است. آزاد میرزاپور، حسین رضایی نیا، همایون نصیری، آیین مشکاتیان، محمت اکاتای، آرشاک ساهاکیان، آرین کشیشی و سهراب پورناظری با بربت، دف، سازهای کوبه ای، کوزه، دودوک، گیتار بیس و تنبور در این آلبوم به نوازندگی پرداخته اند.

«باغهای پژمان»

موسیقی کلاسیک

آلبوم «باغهای پژمان» به آهنگسازی «هوشنگ کامکار» به صورت «بی کلام» و درسه موومان، به پاس مقام استاد «احمد پژمان» تولید شده است. «احمد پژمان» اولین آهنگسازی است که علم چند صدایی (پلی فونی) را وارد موسیقی ایرانی کرد به نحوی که اصالت و هویت موسیقی از بین نرود. کل اثر دارای فرمی اپیزودیک و موزاییک وار آزاد است که تم های اصلی بدان تشخص بخشیده است، به منظور وحدت و یکپارچگی در مکان هایی برای یادآوری برگشت و تکرار می شوند. در تمام طول اثر ملودی ها و موتیف های موسیقی کردی احاطه کامل دارند. این اثر درواقع از آن نوع آثاری است که هر کسی نمی‌تواند آن را بفهمد، مانند اینکه سر کلاس فیزیک کوانتوم، مردم عادی هم بنشینند. «باغ های پژمان» به همت مؤسسه «راوی» منتشر شده است. مدیر تولید این آلبوم «رضا مهدوی»،  صدابرداری «سیاوش کامکار»، نظارت بر ضبط «ارسلان کامکار» و طراحی گرافیک جلد را «سهیل حسینی» بر عهده دارند.

«شکوه»

موسیقی پاپ

اصفهانی در این آلبوم بر خلاف دیگر آلبوم های موسیقی پاپ یک موضوع واحد را برای آفرینش اثرش انتخاب کرده است. او در این آلبوم کوشیده به دور از هر نوع تعصب و مقدس نمایی به تحلیل گوشه ای از حقایق دفاع مقدس در قالب موسیقی بپردازد. انتخاب اشعار آلبوم نیز هوشمندانه صورت گرفته و درعین وزانت اشعار، برای مخاطب عام هم قابل فهم هستند.موسیقی در آلبوم «شکوه» کاملا در خدمت کلام است و کلام شیوای اصفهانی که شبیه روزهای اوج این خواننده است، مخاطب را درگیر مضمون و انتقال پیام آلبوم می کند. اصفهانی در این آلبوم به دنبال تجربه گرایی نرفته و خود دوست داشتنی گذشته اش را تکرار می کند و شاید همین موضوع برگ برنده آلبوم تازه اش باشد. او سعی نکرده تا با تنظیم های رایج در موسیقی پاپ امروز خودش را به روز کند. او همان اصفهانی است که طرفدارانش انتظار دارند؛ نه بیشتر و نه کمتر. اصفهانی در آلبوم شکوه برخلاف سایر همکارانش، سراغ ملودی های دست خورده یونانی و ترکیه ای نمی رود و هر چه در چنته دارد را صادقانه عرضه می کند. او مخاطبش را با انتخاب اشعاری دغدغه مند، به اندکی تفکر دعوت می کند و با موسیقی قابل قبولی که ارایه می دهد، ذهن ها را پرت می کند به میانه های دهه هفتاد و به روزهای اوجش.

«صدای طهرون قدیم»

موسیقی فولکلور

سبزه میدان، پامنار، ناصریه، لاله زار، توپخانه، پاچنار و همه محله های تهران قدیم را جلوی چشمت می آورد، با آن صدای گرم و پرپیچ و تاب که صدای تنبک و تار و گاه بشکنی و کفی همراهی اش می کند و با «صدای طهرون قدیم» زنده نگه می دارد خاطره محمد لوده، اکبر حاج عابدین، حسین حوله ای، سعدی افشار و همه «بروبچه های تِرون» را. هر چه باشد، مرتضی احمدی خود از همین بروبچه ها بوده است. در تهران زندگی کرد و به تهران عشق ورزید و زندگی و آثارش گواه این شیدایی است. از تعمیرکاری در راه آهن تا فوتبالیستی در باشگاه راه آهن تهران و پیش پرده خوانی و بازیگری و نویسندگی و کار در رادیو و ضربی خوانی و دوبلوری و … در کارنامه اش هست. ترانه ای که برای فیلم «حسن کچل» علی حاتمی خواند، در سینما ماندگار شد. بسیاری آواز بیات تهران را با او می شناسند، همانطور که روباه مکار کارتون «پینوکیو» را با صدایش به یاد می آورند، و تهران قدیم را. مجموعه «صدای طهرون قدیم» شامل سه آلبوم از ضربی خوانی یا ترانه های طنز روحوضی قدیمی است که مرتضی احمدی آنها را گردآوری و با همراهی تنبک علی رحیمی و در آلبوم سوم، با تارِ بهرنگ بقایی اجرا کرده است. نام های آشنایی مثل شقایق فراهانی، سیامک انصاری، شادی قدیریان و … به عنوان همخوان، صدای مرتضی احمدی را همراهی کرده اند.

«ماه و ماهی»

موسیقی تلفیقی

آلبوم «ماه و ماهی» دومین آلبوم رسمی حجت اشرف زاده است که توسط مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شده است. از این هنرمند که شاگرد حمیدرضا نوربخش، محمدرضا شجریان، محمدرضا لطفی، محسن نفر و پرویز مشکاتیان بوده، پیشتر آلبوم «شرح پریشانی» منتشر شده است. «ماه و ماهی» 9 قطعه دارد که دو نسخه از قطعه «ماه و ماهی» و نسخه بی کلام آهنگ «عشق آمد» در بین آنها هستند. ترانه های این آلبوم را علیرضا بدیع سروده، آهنگ های آن ساخته امیر بیت، حجت اشرف زاده و آرش بیات هستند، تنظیم قطعات را آرش و امیر بیات انجام داده اند و مهرداد عالمی و میثم مروستی با ویولنسل و ویولا در آن به نوازندگی پرداخته اند. «ماه و ماهی» را می توان آلبومی تلفیقی از موسیقی سنتی و کلاسیک دانست؛ آواز سنتی ایرانی حجت اشرف زاده در کنار سازبندی و هارمونی های کلاسیک، «ماه و ماهی» را به آلبومی تبدیل کرده که حتی برای کسانی که به موسیقی سنتی چندان علاقه ای ندارند، شنیدنی است. البته صدای دف در آهنگ «دلتنگ» و «ماه و ماهی 2» فضای موسیقی را ایرانی تر می کند. در آلبوم دوم این هنرمند نیشابوری، آهنگی به نام «کوچه باغ های نیشابور» هست که یادآور کتاب شعر محمدرضا شفیعی کدکنی است. کاور آلبوم هم با طرحی از ماهی و حوض کاشی طراحی شده است.

«چهارشنبه سوری»

موسیقی کودک

«رنگین کمون» اثر ثمین باغچه بان یکی از مهمترین و ماندگارترین آثار در حوزه موسیقی کودک در ایران است. بسیاری روزهای خردسالی خود را با ترانه های این مجموعه عجین می بینند. باغچه بان طی سالیانی که در ترکیه اقامت گزیده بود، مجموعه دوم رنگین کمون را به اتمام رساند، اما دلایل متعددی سبب گشت تا این اثر به مرحله اجرا نرسد.  اما با تلاش های مستمر کاوه باغچه بان (فرزند) و اِولین باغچه بان (همسر)، «رنگین کمون 2» بازیابی، تنظیم و مراحل اجرای آن آغاز شد. اگرچه اِولین باغچه بان نیز در میانه راه چشم بر دنیا فروبست تا ثمره این کوشش را تجربه نکند، اما کاوه (که خود موسیقی دان و استاد رشته آهنگسازی در دانشگاه استانبول است) این مسیر را ادامه داد و سرانجام به بار نشاند. ثمین باغچه در یک آخرین روز سه شنبه سال فوت کرد و گویی با رفتنش عنوان نهایی رنگین کمون 2 را انتخاب کرده بود. «چهارشنبه سوری» را بدرستی نمی توان در قالب موسیقی کودک گنجاند و شاید بهتر باشد آنرا موسیقی برای دوران کودکی خودمان بنامیم.

«من عاشق چشمت شدم»

موسیقی ارکسترال ایرانی

من عاشق چشمت شدم» از آن آلبوم هایی است که نمی توان آن را نشنید. در زمانه ای که بسیاری از آلبوم های جدید، موسیقی سر هم بندی شده و اشعار بی محتوا و صدایی نه چندان خوش برای عرضه دارند، «من عاشق چشمت شدم» اثری درخور از مثلث هنری موفق علیرضا قربانی، فردین خلعتبری و افشین یداللهی است که دو قطعه خاطره انگیز تیتراژ سریال های «مدار صفر درجه» و «شب دهم» را هم با خود دارد. شعر پخته و موزون است؛ چنان که بی آهنگ هم، آهنگین می نماید. موسیقی، روان و محکم، ارکستر و گروه کُر را به خدمت گرفته، و آواز با شعر و موسیقی چنان عجین است که همچون سازی خوش آهنگ، بر فراز و فرودهای آن دو می نشیند. پنج قطعه آلبوم «من عاشق چشمت شدم» از اجرای زنده ارکسترال توسط ارکستر مجلسی ایرانیان به رهبری بردیا کیارس ضبط شده است. بدنه اصلی سازبندی و هارمونی آلبوم را موسیقی کلاسیک غربی و ارکستر سمفونیک تشکیل داده است. آهنگساز از تغییرات هارمونیک و فضاسازی هایی استفاده کرده که مخاطب حرفه ای موسیقی کلاسیک با آن آشناتر است. البته این تغییرات، بی دلیل نبوده و در پی ارتباط عمیق شعر و موسیقی به وجود آمده است. در بعضی قطعات، از سازهای ایرانی هم استفاده شده، اما چندان پررنگ نیستند و در راستای فضای حاکم بر موسیقی قرار گرفته اند، نه مثل بعضی از آلبوم ها که تا صدای سه تار و تنبک در آنها به گوش می رسد، فضا دگرگون می شود.

«شانزلیزه»

موسیقی پاپ بی‌کلام

«شانزلیزه» آلبومی از اجرای آهنگ های مشهور و خاطره انگیز فرانسوی از جو داسین، یان تیرسن، لارا فابیان، پل موریه، توتو کوتوگنو، دالیدا و گری مور با سازدهنی.آلبوم «شانزه لیزه» هشت قطعه دارد که به گوش مخاطب ایرانی، شاید موزیک متن فیلم «سرنوشت شگفت انگیز املی پولن» ساخته یان تیرسن از همه آشناتر باشد. اما در بین قطعات آن، آهنگ هایی از سبک پاپ، کلاسیک و … نیز به گوش می رسد. آزاده مهدوی آزاد کوشیده سازبندی هر یک از قطعات را با توجه به فضا و حال و هوای آن قطعه انتخاب کند. از دیگر ویژگی های «شانزه لیزه»، شفافیت ملودیک آن و پرهیز از به کارگیری نت های تزئینی و اضافی است.

موسیقی با طعم بهار

به گزارش جهان به نقل از فارس، روزهای باقی مانده از نوروز 95 و به طور کلی فصل تازه از راه رسیده بهار، شاید بهترین فرصت برای شنیدن موسیقی خوب باشد. قطعا سلیقه‌های شنیداری موسیقی مخاطبان به اندازه ژانرها و گونه‌های این هنر، متفاوت و متنوع است. در این گزارش چند آلبوم موسیقی به عنوان پیشنهادهایی برای شنیدن در فصل بهار، معرفی شده‌اند.

«رام»

موسیقی نوگرا

آلبوم «رام» دونوازی بداهه «پیمان یزدانیان» به عنوان نوازنده پیانو و «حسام اینانلو» به عنوان نوازنده کمانچه است. هر نوازنده سبک خاص خود را اجرا کرده و سازش از فرهنگ موسیقایی متفاوتی حرف زده و همنوازی این دو ساز به تلفیقی از موسیقی ایرانی و غربی رسیده؛ کاری که در نوع خود بسیار نوگرا است.  «پیمان یزدانیان» و «حسام اینانلو» بیش از سه سال است که به صورت مستمر تجربیات موسیقایی خود را در قالب همنشینی های بداهه گسترش می دهند که حاصل استمرار این همکاری، رسیدن به بیانی مشترک است که ریشه در دو دنیای موسیقایی متفاوت دارد. در آلبوم «رام»؛ ساز «پیمان یزدانیان» و «حسام اینانلو» سعی دارند یکدیگر را به آرامش برسانند، اما در این میان هر بار شخصی سرکشی می کند و دیگری او را رام می کند. آلبوم «رام» دارای 4 بخش است که بخش اول شامل مونولوگ «پیمان یزدانیان»، بداهه نوازی پیانو است و سه بخش بعدی به دونوازی پیانو با کمانچه و کمانچه آلتو اختصاص دارد.

«نوای دریا»

موسیقی ایرانی/سازی

آلبوم «نوای دریا» آلبومی از تک نوازی سه تار است که دو بخش دارد، اولی در مایه اصفهان و بیات کرد و دومی در مایه نوا که قطعه «نوای دریا» در پایان بخش دوم نواخته شده است. حمید متبسم که شاگرد هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده و … بوده، به طور مداوم با کانون چاووش و گروه عارف همکاری داشت و پس از مهاجرت به آلمان، گروه موسیقی دستان و چکاوک را راه ‌اندازی کرد. تاسیس انجمن تار و سه تار، بنیاد سیمرغ و ارکستر بزرگ سازهای ایرانی از دیگر فعالیت های اوست. حمید متبسم در ابتدا تار می نواخت، اما پس از قرار گرفتن در کنار هنرمندانی مثل حسین علیزاده و محمدرضا لطفی در کانون چاووش، به سه تار روی آورد و پس از مهاجرت به اروپا، روی این ساز متمرکز شد. به گفته خودش، ساز «زیبا» را که سه تاری ساخته استاد مهدی کمالیان است، رامین جزایری و کیهان کلهر برایش از سازنده ساز «خواستگاری» کردند و با همین سه تار است که حمید متبسم آلبوم «نوای دریا» را نواخته است.
این هنرمند که در طول فعالیت هنری خود با هنرمندانی مثل ایرج بسطامی، حسین بهروزی نیا، پژمان حدادی، شهرام ناظری، صدیق تعریف، سالار عقیلی، بیژن کامکار، همایون شجریان، هوشنگ کامکار، فرهاد فخرالدینی و … همکاری داشته، برای آلبوم «قیژک کولیِ» به‎همراه گروه دستان و همایون شجریان، برنده بهترین موسیقی سنتی سال ۲۰۰۹ از سازمان نقد صفحه آلمان شد.

«خدامندان اسرار»

موسیقی سنتی/ آوازی

آلبوم «خداوندان اسرار» اولین آلبوم از پروژه‌ «آیینه‌ ها» با آواز همایون شجریان و آهنگسازی سهراب پورناظری است. این پروژه شامل پنج اثر است که در قالب آلبوم‌ های صوتی و تصویری «خداوندان اسرار»، «آیینه‌ ها» و مستندی با نام «آن سوی آیینه ‌ها» به کارگردانی رخشان بنی ‌اعتماد در فواصل زمانی مختلف منتشر می شود. در آلبوم «خداوندان اسرار» به جز آهنگ های ساخته سهراب پورناظری، قطعه ‌ای از آثار کیخسرو پورناظری با نام «یاوران» نیز وجود دارد که پیش از این در آلبوم «حیرانی» منتشر شده بود، اما در این آلبوم، سهراب پورناظری با نگاهی متفاوت آن را تنظیم و همایون شجریان اجرا کرده است. «خداوندان اسرار» شامل دو بخش است که در بخش اول «ساز و آواز» بداهه در مقام اصفهان با اشعاری از مولوی و در بخش دوم روایتی با نام «رهایی» در سه پرده «مهتاب»، «خداوندان اسرار» و «جانی و صد آه» بر روی اشعاری از خیام، مولوی و حافظ آمده است. آزاد میرزاپور، حسین رضایی نیا، همایون نصیری، آیین مشکاتیان، محمت اکاتای، آرشاک ساهاکیان، آرین کشیشی و سهراب پورناظری با بربت، دف، سازهای کوبه ای، کوزه، دودوک، گیتار بیس و تنبور در این آلبوم به نوازندگی پرداخته اند.

«باغهای پژمان»

موسیقی کلاسیک

آلبوم «باغهای پژمان» به آهنگسازی «هوشنگ کامکار» به صورت «بی کلام» و درسه موومان، به پاس مقام استاد «احمد پژمان» تولید شده است. «احمد پژمان» اولین آهنگسازی است که علم چند صدایی (پلی فونی) را وارد موسیقی ایرانی کرد به نحوی که اصالت و هویت موسیقی از بین نرود. کل اثر دارای فرمی اپیزودیک و موزاییک وار آزاد است که تم های اصلی بدان تشخص بخشیده است، به منظور وحدت و یکپارچگی در مکان هایی برای یادآوری برگشت و تکرار می شوند. در تمام طول اثر ملودی ها و موتیف های موسیقی کردی احاطه کامل دارند. این اثر درواقع از آن نوع آثاری است که هر کسی نمی‌تواند آن را بفهمد، مانند اینکه سر کلاس فیزیک کوانتوم، مردم عادی هم بنشینند. «باغ های پژمان» به همت مؤسسه «راوی» منتشر شده است. مدیر تولید این آلبوم «رضا مهدوی»،  صدابرداری «سیاوش کامکار»، نظارت بر ضبط «ارسلان کامکار» و طراحی گرافیک جلد را «سهیل حسینی» بر عهده دارند.

«شکوه»

موسیقی پاپ

اصفهانی در این آلبوم بر خلاف دیگر آلبوم های موسیقی پاپ یک موضوع واحد را برای آفرینش اثرش انتخاب کرده است. او در این آلبوم کوشیده به دور از هر نوع تعصب و مقدس نمایی به تحلیل گوشه ای از حقایق دفاع مقدس در قالب موسیقی بپردازد. انتخاب اشعار آلبوم نیز هوشمندانه صورت گرفته و درعین وزانت اشعار، برای مخاطب عام هم قابل فهم هستند.موسیقی در آلبوم «شکوه» کاملا در خدمت کلام است و کلام شیوای اصفهانی که شبیه روزهای اوج این خواننده است، مخاطب را درگیر مضمون و انتقال پیام آلبوم می کند. اصفهانی در این آلبوم به دنبال تجربه گرایی نرفته و خود دوست داشتنی گذشته اش را تکرار می کند و شاید همین موضوع برگ برنده آلبوم تازه اش باشد. او سعی نکرده تا با تنظیم های رایج در موسیقی پاپ امروز خودش را به روز کند. او همان اصفهانی است که طرفدارانش انتظار دارند؛ نه بیشتر و نه کمتر. اصفهانی در آلبوم شکوه برخلاف سایر همکارانش، سراغ ملودی های دست خورده یونانی و ترکیه ای نمی رود و هر چه در چنته دارد را صادقانه عرضه می کند. او مخاطبش را با انتخاب اشعاری دغدغه مند، به اندکی تفکر دعوت می کند و با موسیقی قابل قبولی که ارایه می دهد، ذهن ها را پرت می کند به میانه های دهه هفتاد و به روزهای اوجش.

«صدای طهرون قدیم»

موسیقی فولکلور

سبزه میدان، پامنار، ناصریه، لاله زار، توپخانه، پاچنار و همه محله های تهران قدیم را جلوی چشمت می آورد، با آن صدای گرم و پرپیچ و تاب که صدای تنبک و تار و گاه بشکنی و کفی همراهی اش می کند و با «صدای طهرون قدیم» زنده نگه می دارد خاطره محمد لوده، اکبر حاج عابدین، حسین حوله ای، سعدی افشار و همه «بروبچه های تِرون» را. هر چه باشد، مرتضی احمدی خود از همین بروبچه ها بوده است. در تهران زندگی کرد و به تهران عشق ورزید و زندگی و آثارش گواه این شیدایی است. از تعمیرکاری در راه آهن تا فوتبالیستی در باشگاه راه آهن تهران و پیش پرده خوانی و بازیگری و نویسندگی و کار در رادیو و ضربی خوانی و دوبلوری و … در کارنامه اش هست. ترانه ای که برای فیلم «حسن کچل» علی حاتمی خواند، در سینما ماندگار شد. بسیاری آواز بیات تهران را با او می شناسند، همانطور که روباه مکار کارتون «پینوکیو» را با صدایش به یاد می آورند، و تهران قدیم را. مجموعه «صدای طهرون قدیم» شامل سه آلبوم از ضربی خوانی یا ترانه های طنز روحوضی قدیمی است که مرتضی احمدی آنها را گردآوری و با همراهی تنبک علی رحیمی و در آلبوم سوم، با تارِ بهرنگ بقایی اجرا کرده است. نام های آشنایی مثل شقایق فراهانی، سیامک انصاری، شادی قدیریان و … به عنوان همخوان، صدای مرتضی احمدی را همراهی کرده اند.

«ماه و ماهی»

موسیقی تلفیقی

آلبوم «ماه و ماهی» دومین آلبوم رسمی حجت اشرف زاده است که توسط مرکز موسیقی حوزه هنری منتشر شده است. از این هنرمند که شاگرد حمیدرضا نوربخش، محمدرضا شجریان، محمدرضا لطفی، محسن نفر و پرویز مشکاتیان بوده، پیشتر آلبوم «شرح پریشانی» منتشر شده است. «ماه و ماهی» 9 قطعه دارد که دو نسخه از قطعه «ماه و ماهی» و نسخه بی کلام آهنگ «عشق آمد» در بین آنها هستند. ترانه های این آلبوم را علیرضا بدیع سروده، آهنگ های آن ساخته امیر بیت، حجت اشرف زاده و آرش بیات هستند، تنظیم قطعات را آرش و امیر بیات انجام داده اند و مهرداد عالمی و میثم مروستی با ویولنسل و ویولا در آن به نوازندگی پرداخته اند. «ماه و ماهی» را می توان آلبومی تلفیقی از موسیقی سنتی و کلاسیک دانست؛ آواز سنتی ایرانی حجت اشرف زاده در کنار سازبندی و هارمونی های کلاسیک، «ماه و ماهی» را به آلبومی تبدیل کرده که حتی برای کسانی که به موسیقی سنتی چندان علاقه ای ندارند، شنیدنی است. البته صدای دف در آهنگ «دلتنگ» و «ماه و ماهی 2» فضای موسیقی را ایرانی تر می کند. در آلبوم دوم این هنرمند نیشابوری، آهنگی به نام «کوچه باغ های نیشابور» هست که یادآور کتاب شعر محمدرضا شفیعی کدکنی است. کاور آلبوم هم با طرحی از ماهی و حوض کاشی طراحی شده است.

«چهارشنبه سوری»

موسیقی کودک

«رنگین کمون» اثر ثمین باغچه بان یکی از مهمترین و ماندگارترین آثار در حوزه موسیقی کودک در ایران است. بسیاری روزهای خردسالی خود را با ترانه های این مجموعه عجین می بینند. باغچه بان طی سالیانی که در ترکیه اقامت گزیده بود، مجموعه دوم رنگین کمون را به اتمام رساند، اما دلایل متعددی سبب گشت تا این اثر به مرحله اجرا نرسد.  اما با تلاش های مستمر کاوه باغچه بان (فرزند) و اِولین باغچه بان (همسر)، «رنگین کمون 2» بازیابی، تنظیم و مراحل اجرای آن آغاز شد. اگرچه اِولین باغچه بان نیز در میانه راه چشم بر دنیا فروبست تا ثمره این کوشش را تجربه نکند، اما کاوه (که خود موسیقی دان و استاد رشته آهنگسازی در دانشگاه استانبول است) این مسیر را ادامه داد و سرانجام به بار نشاند. ثمین باغچه در یک آخرین روز سه شنبه سال فوت کرد و گویی با رفتنش عنوان نهایی رنگین کمون 2 را انتخاب کرده بود. «چهارشنبه سوری» را بدرستی نمی توان در قالب موسیقی کودک گنجاند و شاید بهتر باشد آنرا موسیقی برای دوران کودکی خودمان بنامیم.

«من عاشق چشمت شدم»

موسیقی ارکسترال ایرانی

من عاشق چشمت شدم» از آن آلبوم هایی است که نمی توان آن را نشنید. در زمانه ای که بسیاری از آلبوم های جدید، موسیقی سر هم بندی شده و اشعار بی محتوا و صدایی نه چندان خوش برای عرضه دارند، «من عاشق چشمت شدم» اثری درخور از مثلث هنری موفق علیرضا قربانی، فردین خلعتبری و افشین یداللهی است که دو قطعه خاطره انگیز تیتراژ سریال های «مدار صفر درجه» و «شب دهم» را هم با خود دارد. شعر پخته و موزون است؛ چنان که بی آهنگ هم، آهنگین می نماید. موسیقی، روان و محکم، ارکستر و گروه کُر را به خدمت گرفته، و آواز با شعر و موسیقی چنان عجین است که همچون سازی خوش آهنگ، بر فراز و فرودهای آن دو می نشیند. پنج قطعه آلبوم «من عاشق چشمت شدم» از اجرای زنده ارکسترال توسط ارکستر مجلسی ایرانیان به رهبری بردیا کیارس ضبط شده است. بدنه اصلی سازبندی و هارمونی آلبوم را موسیقی کلاسیک غربی و ارکستر سمفونیک تشکیل داده است. آهنگساز از تغییرات هارمونیک و فضاسازی هایی استفاده کرده که مخاطب حرفه ای موسیقی کلاسیک با آن آشناتر است. البته این تغییرات، بی دلیل نبوده و در پی ارتباط عمیق شعر و موسیقی به وجود آمده است. در بعضی قطعات، از سازهای ایرانی هم استفاده شده، اما چندان پررنگ نیستند و در راستای فضای حاکم بر موسیقی قرار گرفته اند، نه مثل بعضی از آلبوم ها که تا صدای سه تار و تنبک در آنها به گوش می رسد، فضا دگرگون می شود.

«شانزلیزه»

موسیقی پاپ بی‌کلام

«شانزلیزه» آلبومی از اجرای آهنگ های مشهور و خاطره انگیز فرانسوی از جو داسین، یان تیرسن، لارا فابیان، پل موریه، توتو کوتوگنو، دالیدا و گری مور با سازدهنی.آلبوم «شانزه لیزه» هشت قطعه دارد که به گوش مخاطب ایرانی، شاید موزیک متن فیلم «سرنوشت شگفت انگیز املی پولن» ساخته یان تیرسن از همه آشناتر باشد. اما در بین قطعات آن، آهنگ هایی از سبک پاپ، کلاسیک و … نیز به گوش می رسد. آزاده مهدوی آزاد کوشیده سازبندی هر یک از قطعات را با توجه به فضا و حال و هوای آن قطعه انتخاب کند. از دیگر ویژگی های «شانزه لیزه»، شفافیت ملودیک آن و پرهیز از به کارگیری نت های تزئینی و اضافی است.

موسیقی با طعم بهار

مرکز فیلم

قدیر نیوز

واکنش عجیب خانه موسیقی به حذف عقیلی

 به گزارش جهان به نقل از تسنیم، داریوش پیرنیاکان (دبیر و سخنگوی خانه موسیقی) درباره اعلام ممنوعیت اجرای سالار عقیلی در جشنواره موسیقی فجر در پی حضور این هنرمند در شبکه ضد انقلاب «من و تو» گفت: ما از جایگاه صنفی و هنری خانه موسیقی، موظفیم از حقوق همه هنرمندان و از منافع صنفی اعضا دفاع کنیم. امروز شنیده‌ایم که به دبیر جشنواره موسیقی فجر اعلام کرده‌اند آقای سالار عقیلی به دلیل حضور در یکی از شبکه‌های ماهواره‌ای نباید در این جشنواره شرکت کنند.
 
وی افزود: اول باید این موضوع کاملا بررسی شود و بعد این تصمیمات گرفته شود. می‌توانستند وقتی آقای عقیلی از سفر برگشتند با ایشان صحبت کنند و بعد در این باره تصمیم گیری شود. اما امروز بدون هیچ صحبتی با آقای عقیلی حکمی صادر کرده‌اند که در جشنواره شرکت نکنند که این برای ما اصلا قابل قبول نیست و جای تعجب دارد. همینطور که آقای عقیلی در بسیاری از برنامه‌های موسیقی کشور، در تیتراژ سریال‌ها و… حضور داشته‌اند و در این راه بسیار زحمت کشیده‌اند.
 
پیرنیاکان گفت: اخیرا هم شنیده بودم به دلیل وجود آهنگ‌های ایشان در یک سایت خارجی برایشان محدودیت‌هایی به وجود آمد. وقتی این محدودیت‌ها برای کسی وجود دارد و در داخل نمی‌گذارند کارش را انجام دهد، این هنرمند مجبور می‌شود به رسانه‌های بیرون از ایران روی بیاورد.
 
دبیر و سخنگوی خانه موسیقی افزود: ضمن اینکه هیچ قانونی به ما هنرمندان ابلاغ نشده که اگر کسی با یک رسانه خارجی گفتگو کند و اثرش آنجا پخش شود، جرم محسوب شود. از نظر ما جرم نیست؛ باید قانونی وجود داشته باشد که از آن تبعیت شود به همین راحتی نمی‌توان به کسی گفت این کار را انجام ندهید.
 
وی افزود: هنرمندان سر‌شناسی هم بودند که اخیرا گفتگو و کنسرتشان از شبکه‌های خارجی پخش شد و در ایران هم بعد از آن کنسرتشان را برگزار کردند. نباید در موردهنرمندان استثناء قائل شد.
 
وقتی اثری مجوز گرفته کسی حق ندارد جلوی مراسم رونمایی را بگیرد
 
پیرنیاکان همچنین در باره لغو برخی برنامه‌های موسیقی گفت: همیشه لغو کنسرت‌ها مورد اعتراض خانه موسیقی بوده و هست. حتی می‌شنویم آلبوم موسیقی وجود داشته که مجوز گرفته و پخش شده ولی جلوی مراسم معرفی و رونمایی آن را گرفته‌اند.
 
وی با اشاره به طرح محدودیت‌های اخیر برای رونمایی آلبوم‌ها در هیئت مدیره خانه و بررسی راهکارهای حل و فصل این موضوع افزود: اخیرا برای آلبوم آقای حسین علیشاپور و خانم نگار خارکن هم همین اتفاق افتاد؛ این کار مجوز گرفته بنابراین کسی حق ندارد جلوی رونمایی کاری را بگیرد که قبلا مجوز رسمی دریافت کرده است. این یک بام و دو هوا در زمینه موسیقی در کشور آشفتگی ایجاد می‌کند و وزارت ارشاد باید خیلی قانونمند به این‌ها رسیدگی کند تا صورتی قانونی پیدا کند.
 
داریوش پیرنیاکان در پایان گفت: ‌ من به عنوان سخنگوی خانه موسیقی و از موضع این نهاد صنفی به لغو برنامه آقای عقیلی در جشنواره فجر اعتراض دارم و انتقاد می‌کنم. ایشان خواننده سر‌شناسی است و همین که آمده‌اند در جشنواره موسیقی فجر شرکت کرده‌اند نکته مثبتی است و نشاندهنده همکاری ایشان است.
 
به گزارش تسنیم، اعتراض سخنگوی خانه موسیقی در حالی اعلام شده که حمیدرضا نوربخش، مدیرعامل خانه موسیقی، رئیس این دوره جشنواره موسیقی فجر است. صبح امروز نیز نوش‌آبادی، سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام کرد که با تاکید وزیر ارشاد، بررسی اقدام عقیلی برای حضور در یک شبکه ضدانقلاب به بازگشت این خواننده به ایران و شنیدن توضیحاتش موکول شده است. اما دقایقی بعد و در نشست جشنواره موسیقی فجر نوربخش از تصمیم شورای نظارت جشنواره برای حذف عقیلی از جشنواره خبر داد. به نظر می‌رسد روند تصمیمات و اتخاذ مواضع پراکنده و متعدد میان مسئولان خانه موسیقی در باره این مسأله شتاب زیادی گرفته است.

اس ام اس جدید

دانلود فیلم خارجی